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    学习摄影技术,同样要学会发现不足

    时间:2019-09-10 19:06来源:未知 作者:襄阳热线 点击:
    学习摄影技术,同样要学会发现不足

     
    初学摄影,难免会进入一些误区,导致浪费掉很多时间、走了很多弯路。
     
    那么,学习摄影有哪些误区呢?来看看里面有没有你。
     
    No.1 不是所有好照片都需要好器材
     
    所有的器材都有它存在的意义,但不是所有的好照片都是好器材拍出来的。
     
    器材是帮助摄影师完成想法的工具,虽然有些特定的拍摄必须要特定的器材才能完成,但即使用普通器材,好的摄影师也有很多办法拍出深入人心的好照片,有些摄影师只是使用手机,拍出的照片依然令人称赞。
     
    好好使用现有的器材,让照片会说话的是摄影师本人,而不是器材。
     
    不是所有好照片都需要好器材,这本书不强调是什么相机,不管是相机还是手机,无所谓什么摄影器材。
     
    No.2 会用相机就能拍出好照片吗
     
    随着相机的普及,摄影这个行业的门槛越来越低,让很多人误以为有一台相机,会使用相机就能拍出好照片。
     
    摄影和很多艺术行业一样,入门容易,要想深入却相当难,不只是学习显性技术层面的知识,还设计很多美学方面的知识。
     
    像光圈、快门、iso 等都只是相机的使用方法,我们可以很容易地通过相机说明书掌握其内容,而真正让照片生动好看则取决于摄影师的审美修养。
     
    摄影总是在一瞬间定出胜负,这些数百分之一秒的照片,都浓缩着时间沉淀下来的养分,包含着摄影师对创作的思考,经验的积累及生活的感悟。
     
    所以有这样一句话,“摄影并不仅仅是一张图片,是你走过的路、读过的书、听过的音乐和爱过的人,反映着你和别人不一样的精神世界。”
     
    No.3 好的作品不是出于偶然
     
    在拍摄风光的时候会出现很多偶然性,临时出现的云彩、天空中偶尔飞过的鸟儿都可以成为照片中的点睛之笔。
     
    但在人像摄影中,好的作品是很难出于偶然的。
     
    虽然有时候没有准备的拍摄也会有意想不到的惊喜,但那仅仅只是稍纵即逝的“有时候”,大多数的时候,只有那些在拍摄前进行详细策划和精心准备的照片才能让人眼前一亮。
     
    人像拍摄最重要的是画面中的人物,女孩们的长相有些可爱、有些成熟,性格有的文静、有的活泼,只有不同的、适合她们的拍摄,才能让她们在千人一面的网红世界里散发出独特的光彩。
     
    所以,前期策划和准备都应该围绕着拍摄的人物去开展,最重要的一个原则就是“适合”。
     
    好的摄影师应该能找到适合不同人物的拍摄,发现每个人身上的闪光点并将它放大,找出每个人身上的小瑕疵并想办法规避弱化,找到最适合她的风格,突出她身上独有的特点,让每一个普通人都能闪耀光芒。
     
    No.4 看到的不等于拍到的
     
    “眼见为实”这个词在摄影时却不完全如此。
     
    在很多时候,我们看见一些很美的画面,拍摄出来反而没有看上去那么好;一些看上去不是很好的画面,由摄影师拍摄出来却很美。
     
    为什么人眼看到的效果和拍摄出来的效果会有区别呢?
     
    首先,人眼看到的光谱范围和相机内的传感器捕捉的光谱范围是不一样的。
     
    其次,人眼在观察被拍摄的人物时,会因为注意力集中在人物身上而忽视周围的大环境,不同远近、高低位置、观察角度也会对看到画面的效果有所影响。
     
    最后,人眼的透视和相机镜头的透视是不一样的,景深效果、颜色搭配效果也是不同的。
     
    简单来说,我们看到的画面和镜头拍摄出来的画面的区别,就像舞台剧和电影的区别一样,要想拍出比看到的画面更好看的照片效果,就要深刻理解色彩、光线和构图对画面的影响,灵活运用它们,是让照片生动好看的重要因素之一。
     
    No.5 一幅会说话的照片,重要的是情深,而不是景深
     
    在一幅人像照片里,即使有唯美的环境、漂亮的衣服、精致的妆容、无可挑剔的光线和巧妙的构图,观看的人目光停留时间最久的还是照片里人物的情绪。
     
    那些能被不断想起的照片,不仅仅是好看,更重要的是画面中人物的情绪,或喜或忧,感染着看的人,也让人体会到镜头里那个人的内心世界。
     
    摄影是基于人物情感的艺术创作,有生命的照片就像在抒发人物的情感,看的人也会被镜头里的感情所打动,仿佛照片背后是一个个活生生的人,透过照片可以看到她们各自的性情和那种放松下来做自己的样子。
     
    想让照片会说话,就要在画面里注入感情,有了情感,人物才有了生命;有了情感,照片才会拥有灵魂。
     

     
    No.6 后期制作是为前期增色而服务的
     
    绝大部分好看的照片都要经过后期制作,但并不是后期制作就可以拯救一切,它是为照片增色而服务的,前提是我们要有一个好的前期拍摄。
     
    前期对环境、服装、光线等环节的选择,拍摄时对相机参数的设置,都会影响到照片整体的明暗程度、颜色搭配、主体色调等,如果在拍摄时没有拍摄好,后期制作就会非常吃力。
     
    还有一点需要强调的是,没有什么滤镜、预设可以一劳永逸,每一幅图的调整参数都只适合那一幅图,换个环境、光线就会有完全不一样的效果。
     
    在学习后期制作时,不只是学习步骤和记住调整参数,而是要学习为什么要做这个步骤,只有“知其所以然”,才能真正学会后期制作。
     
    No.7 器材和技法不是摄影的全部,审美才是
     
    在学习摄影的过程中可能会遇见瓶颈,有时候觉得好像换个更好的器材就能有所突破,让自己的照片达到一个更高的层次。
     
    然而,更好的器材并不等于更好的照片,关键还是在于你的审美。
     
    摄影水平提高的过程就是审美水平上升的过程。在遇到技法不能解决的瓶颈的时候,我们不妨停下来,感受一下生活,积累一下审美。
     
    去旅游、听歌、看一场电影,去发现以前忙碌的生活中不曾发现的小细节,用心体会生活,生活自然返之以美!
     
    大家都说摄影的门槛很低,但为什么同样的模特,专业摄影师拍出来的效果就是比“小白”摄影师要好呢?只是懂得了使用相机,离真正能拍出好作品,还有很远的距离。

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